EBA 2017

Esta foi a nossa última EBA (Escola Bike Anjo) de 2017. Foram muitas alegrias que tivemos neste ano. A gente se divertiu bastante. E espero que 2018 seja repleto de muitas pedaladas, corridas e felicidades! Obrigado a todas e todos aqueles que fizeram nosso ano ser mais bonito...

Lembrança feliz de dias de flores

O curta metragem UMA LEMBRANÇA FELIZ DE DIAS DE FLORES, do estilista mineiro Rodrigo Fraga trata o tema do vestuário. Daquele prazer em vestir uma roupa nova e de se sentir bem consigo mesmo.

O casamento é o destaque deste filme em preto&branco. E trata de ambientes antigos onde se pode perceber um telefone retrô, crucifixos nas paredes, num jogo de luzes de filme noir.

Os atores Leandro Ribeiro e Trevor Pedrowski pedalam pelas ruas que parecem ser da cidade de Ouro Preto. E as bicicletas são antigas também.

Mais do que pedalar, o curta destaca a relação entre afeto e moda, ou seja, a linha tênue que nos separa entre ser humano e seu vestuário. Ou incorpora.

Ano do Chumbo

da série: LIVROS!

“ali naquele sofrimento

era dia de coisa pequena

acabamento

pois que tudo recomeça

entendia nesse mesmo rodar de tudo...”

A aspereza em tocar o livro ANO DO CHUMBO, de Marcos Assis (edição independente, 2014) traduz a inquietante assimilação do mundo do poeta. Os dedos, as mãos, as unhas resvalam na lixa (literalmente!) que compõe a capa deste ANO DE CHUMBO.

A cada poema lido uma vontade soltar o objeto para se ficar livre da irritação nos dedos. Irritação esta que é a voz do poeta num mundo desconexo.

A vida é como um “papagaio surecão” que não voa, como o mês de agosto que já passou e que é tido como agourento e mesmo assim permanece no agouro das horas dos meses seguintes.

Chumbo é um metal pesado. E pesado são os versos inquietantes desta obra. É como “caminhar contra esse sol por cima de todas essas pegadas”. 

RASGANDO O VÉU

da série: LIVROS!

Em seu primeiro trabalho, Cristina Carone assume a voz da mulher sensível que não mede esforços para expor seus sentimentos. Os poemas foram escritos de forma sincera, com amor e paixão. RASGANDO O VÉU (Edição do Autor, 2007) é um livro de pura “sensualidade” para quem ama a poesia romântica. Também sugere ao leitor refletir sobre a profundidade da poesia, da sua beleza e do quanto ela toca o coração. Em pleno Século XXI, ela ainda continua viva vencendo as barreiras do tempo, lutando, se impondo e trazendo esperança àqueles que jogaram os sentimentos ao chão, para viverem o materialismo, permitindo às máquinas esmagarem o ser humano, e o mais lindo sentimento do mundo: O AMOR.

 

Absurdus

MR

Absurdus:

Murilo Rubião

100 anos

x-x-x-x

Exposição do escritor mineiro que consolidou a literatura fantástica no Brasil.

Uma bela exposição daquele que fundou o Suplemento Literário de Minas Gerais no ano de 1966.

Um autor em tempos áureos. Numa época que os textos datilografados na máquina de escrever e corrigidos, revisados, com caneta, lápis, ali mesmo na folha em branco do papel.

Cartas de inúmeras(os) escritoras(es) como Nélida Pinon, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava entre outros.

E num curioso relato de Clarice Lispector em carta a Murilo Rubião: o ato de escrever crônicas para o Jornal do Brasil lhe tirava a liberdade.

Local da exposição: Biblioteca Pública de Belo Horizonte

Lya Luft no IDEA

Lya Luft no IDEA

Projeto “Chá com Letras”

No evento da noite foi exibido um vídeo com a entrevista que a escritora gaúcha Lya Luft cedeu à professora Ana Carolina quando da preparação de sua tese de mestrado. E a entrevista nos mostra uma escritora muito reservada e de atitudes seguras.

Lya Luft possui uma vasta obra publicada e seu livro mais conhecido é PERDAS E GANHOS (de 2003). E eu só li dois livros da autora: AS PARCEIRAS (de 1980) e O QUARTO FECHADO (de 1984).

E depois de terminada a palestra teve um coquetel... um “chá com letras” literalmente...

Cinco anos!

Nossa EBA (Escola Bike Anjo) fez aniversário hoje. Foram cinco anos de pura alegria. Não imaginava que estaríamos a tanto tempo na estrada. A cada ano, mais pessoas aprendem a pedalar e a tornar este mundo melhor.

Obrigado a todas(os) que estiveram nesta linda festa!

E até o próximo aniversário!

C.Í.T.R.I.C.A.S

O projeto C.Í.T.R.I.C.A.S apresenta trabalhos da Bruna Caldeira e de seus colegas de classe da Escola Guignard. Os jovens artistas deixam suas marcas na galeria da Espaço Cultural MGTI, na Avenida Afonso Pena, 4.000, 3º andar. Inspirados única e exclusivamente no fruto (a mexerica) os artistas deram vazão às ideias.

E de posse de seus pincéis e lápis coloriram as paredes...

A exposição fica até o dia 24 de setembro de 2017.

Não perca!

A GAROTA DINAMARQUESA

A Sociedade Brasileira de Psicanálise de Minas Gerais – SBPMG exibiu o filme A GAROTA DINAMARQUESA do diretor Tom Hooper tendo os atores Eddie Redmayne e Alicia Vikander nos papéis principais. Após a exibição, a película foi debatida pelo Dr. Fernando, médico e professor da UFOP e Drª Maria Bernadete, psicanalista.

Baseado em um fato real, A GAROTA DINAMARQUESA conta a história do casal Einar e Gerda Wegener, ambos dinamarqueses e artistas plásticos. Einar ficou conhecido por ser o primeiro homem a se submeter a uma cirurgia de mudança de sexo.  Gerda, sua companheira fiel, acompanhou a transição do marido até ele deixar sepultar seu lado “homem”.

O filme mostra o nítido sofrimento da personagem que se enxerga não mais como a um homem e sim como uma mulher. Mas como Einar viveu num período de trevas (anos 1920 e 1930) tanto como no campo médico como no social, as dificuldades foram extremas. Numa época onde os médicos eram incapazes de compreender o sofrimento destas pessoas que são os transgêneros: aqueles(as) que “identificam com um gênero diferente daquele que corresponde ao seu sexo atribuído no momento do nascimento”.

O filme de Tom Hooper é de uma delicadeza ímpar e possui uma belíssima fotografia. 

PRESSÁGIO

Não é a primeira vez que a cidade de Nova York é devastada ou importunada por eventos catastróficos de uma indústria chamada Hollywood. Em KING KONG, o gorila gigante toma o Empire State Builduing. Em EU SOU A LENDA a população é exterminada e os que sobreviveram se transformaram em zumbis. Em INDEPENDENCE DAY a cidade é destruída por um raio disparado pela nave alienígena. Em ARMAGEDOM é devastada pelos meteoros. Em IMPACTO PROFUNDO ela é arrasada pela gigantesca onda do mar. Em O DIA DEPOIS DO AMANHÃ a cidade é congelada em virtude dos danos causados pelo efeito estufa.

Já neste filme PRESSÁGIO, do diretor Alex Proyas, o ator Nicolas Cage se vê diante da eliminação da cidade de Nova York e do mundo também.  No início do filme tem-se a impressão de ser um filme de terror. A garotinha Lucinda (com seu olhar triste e assustado) dá o tom sombrio à película. Em 1959 crianças de uma escola depositaram em uma cápsula do tempo desenhos e cartas para serem abertas cinqüenta anos depois. Já Lucinda não faz desenhos e sim vários números sem sentido algum. Em 2009, na mesma escola, a cápsula é aberta e um a um cada aluno pega um envelope. O garotinho Caleb ao abrir seu envelope se depara com uma folha escrita com números em seqüência. Ao mostrar para seu pai, um professor de astrofísica interpretado por Nicolas Cage, percebe que os números revelam dias, meses e anos e número de mortes de vários desastres naturais ou não que aconteceram ao longo dos cinqüenta anos. Estudando os números, o professor percebe que o documento ainda prevê três outras catástrofes. E no final, o filme revela um segredo surpreendente. 

Um excelente filme para se ver, principalmente para conferir as três cenas – os três últimos desastres previstos pela garotinha Lucinda.

O SONHO DE WADJDA

Como voluntário do Bike Anjo, já ouvi muitas histórias de como as pessoas só tiveram oportunidades de pedalar apenas na fase adulta. O mais extraordinário dos fatos foram senhoras que me relataram que os pais não as deixavam pedalar por que podia “perder a virgindade”. Bom, isso nas décadas de 1940 e 1950, principalmente em cidades do interior de Minas Gerais. Felizmente nestas décadas do século XXI não ouvimos mais estas histórias. Estamos evoluindo como humanidade.

O enredo de O SONHO DE WADJDA, cuja temática está enraizada nos dogmas de uma religião muito castradora, esta questão da “virgindade” é citada. No filme, a personagem Wadjda é uma jovem garota da Arábia Saudita cujo maior desejo é ter uma bicicleta para poder apostar corrida com seu amigo Abdallah. Vivendo num ambiente muito conservador, ela faz de tudo o que pode para realizar seu sonho. Wadjda é uma garota avançada para o local em que vive. Ela ousada – destemida. Gosta de andar com tênis All Star, ouve rock e vende pulseiras que ela mesma faz para juntar dinheiro para ter uma bike.

De certa forma, Wadjda desobedece aos pais e a diretora da escola onde estuda apenas nos gestos. Não responde aos adultos como uma garota mimada, e sim, no seu jeito de agir, como por exemplo, pintar o seu tênis com caneta hidrográfica preta para seguir as normas da escola.  

A diretora do filme, Haifaa Al-Mansour, conduz com delicadeza este tema delicado. Com muito humor e diálogos geniais da menina Wadjda.

Uma cena que me emocionou: o amigo Abdallah ensinando a Wadjda a pedalar.

E no mais, um filme cativante!

Apenas PASSAGEIROS

Sabe quando você está esperando por um filme e quando o vê não é nada daquilo que esperava?

Pois bem.

Foi assim que me senti ao ver PASSAGEIROS do diretor Morten Tyldum. É inegável a interpretação de Jennifer Lawrence: fantástica! E inegável também os efeitos especiais deste super filme de ficção científica. E a temática da “solidão” é algo claustrofóbico. Mas eu esperava mais. Eu imaginava que os atores principais seriam os pilotos da nave envoltos numa trama emblemática. Bom... ficou só na minha imaginação. Trata-se apenas de uma bela história de amor.

OBS.: O que faz o grande ator Andy Garcia aparecer apenas na cena final (uns meros segundos)? Essa eu não entendi...

Pés & Pedais

Um projeto bacana...

Um vídeo bem produzido...

Juntos formam uma obra de arte!

O projeto Pés & Pedais de Bruna Caldeira sob a ótica de Vinícius Túlio.

É muito amor envolvido...

Confiram!

Projetos Pés & Pedais

https://www.youtube.com/watch?v=6SSCYePAgfw&t=0s

SOLO PARA DONA TARTARUGA

“Seu Sapinho-de-barriga-vermelha encheu sua mochila de sonhos antigos e de bolinhas de chocolate, sentou-se em sua velha bicicleta de circo e saiu pelas estradas em busca de Dona Preguiça-de-Coleira...”

 

E assim vai a historinha no livro SOLO PARA DONA TARTARUGA (Belo Horizonte, A Autora, 2007) de Terezinha Cássia de Brito Galvão & Tânia, com ilustração de Sanzio. Literatura infanto-juvenil da melhor qualidade.

 

PARAÍSO MUSICAL

O compositor francês André Jolivet (1905-1974) criou concertos maravilhosos, mas o “Concerto para Arpa e Orquestra de Câmara” tem “qualquer coisa a haver com o paraíso” (parodiando o título da música de Flávio Venturini e Milton Nascimento).

A exuberante arpa e o som a desfilar pelo ambiente é simplesmente divino...

SELF: a busca de si mesmo

Nos últimos anos, tenho sonhado muito com bicicleta. E as cenas são basicamente comigo pedalando ou observando outras pessoas a pedalar.

Segundo a  Psicanálise – Dicionário de símbolos (sonhos), vejamos como definem a “magrela”:

“BICICLETA – Meio de transporte onde o próprio ego é o responsável não apenas pela direção, pelo rumo tomado, como pelo equilíbrio para que possa prosseguir em movimento até a sua meta. É um meio de locomoção solitário e individual, o que faz dela, um símbolo da autonomia e do equilíbrio. Essa imagem nos reporta ao processo de individuação. O seu movimento em forma de energia circular em torno de um centro, se assemelha ao movimento da psique em direção ao SELF, e que na alquimia costuma ser denominado de circulatio”.

Não posso tomar como verdade, mas bem que gostei da descrição. Principalmente na questão da “autonomia” e do “equilíbrio”.

Fonte: http://ahau.org/psicanalise-dicionario-de-simbolos-sonhos/

QUERO QUE VOCÊ ME DETESTE

Primeiramente: Adorei!

A exposição do artista plástico Daniel Bilac na Galeria Celma Albuquerque tem o inusitado título de QUERO QUE VOCÊ ME DETESTE. 

Ao mesmo estilo “Ame-o ou deixe-o”. Ou goste ou não goste. E não é à toa a referência policial contida nas obras. Uma “exposição manifesto”. Dos prós. Dos contras.

A exposição é fruto de trabalho incansável do Estúdio Guayabo junto com Valquiria e outros tantos dedicados.

MESMO SE NADA DER CERTO

No projeto MEDCINE da Faculdade de Medicina da UFMG foi exibido o filme MESMO SE NADA DER CERTO (2014) do diretor John Carney cuja temática é a superação. A personagem Gretta (Keira Knightley) é abandonada pelo namorado depois que este alcança fama com destaque de seu trabalho musical e também se apaixonar por outra mulher. Gretta, como também compunha músicas com ele, permanece em Nova York refletindo se retorna a sua cidade natal ou não. Neste tempo, o produtor Dan (Mark Ruffalo) a vê cantando num bar e fica impressionado com seu talento e resolve investir em sua carreira. Porém, Dan é outro fracassado que acabara de ser demitido de uma gravadora e se vê num turbilhão de desencontros com sua ex-mulher e a filha adolescente.

Ambos os personagens se apegam como forma de superarem seus problemas pessoais. Às vezes, parecem que suas vidas vão ruir. Porém, “mesmo se nada der certo” eles permanecem juntos. A relação entre eles flui como música. E música é a mola central do filme, cujas letras traduzem os sentimentos de suas vidas.

O projeto é realizado toda última quarta-feira do mês e desta vez o debatedor foi o professor Helian Nunes.

TRAÇOS INDELÉVEIS

A convite da amiga Bruna Caldeira fui conferir uma exposição perto do Viaduto Santa Tereza, no Baixo Centro Cultural. E me deparei com a forma e simplicidade de um jovem dedicado à Arte.

A exposição do artista plástico Léo Maia trata a Arte com a precisão milimétrica, cujos traços são de um restaurador. O cuidado e esmero, paciência e ambição de atingir a plenitude.

Segundo a professora Maria Beatriz Furtado Rahde,

“Considerando que a criação imagística envolve um contexto sócio-cultural que consiste em dar forma a alguma ideia, como necessidade dos processos criativos inerentes ao homem para estruturar uma linguagem formal estudá-la nas suas multifaces é aspecto a ser refletido”.

Verificamos na série “coração” – não nos apresenta em sua forma clássica, bem redondinho na cor vermelha e sim, um coração como ele realmente é: um órgão feito de músculos. E aqui, os músculos são traços, linhas, pequeninos detalhes na visão do artista.

Ainda a professora Maria Beatriz Furtado Rahde,

“Apoderar-se dos conhecimentos como base teórica de construir imagens, utilizar-se da própria simbologia é uma forma de comunicar aspectos expressivos cuja leitura será decodificada pelo espectador. Sobre esta reflexão, artista e público são elementos indissociáveis para a fruição de uma imagem criada”.

Os traços simples que definem a africanidade das obras de Léo Maia é o que nos faz refletir sobre esta interação entre espectador e artista.  É o que cada um nós pode interpretar, sentir e admirar.

SOLARIS

Direção: Steven Soderbergh
Roteiro: Steven Soderbergh
Elenco: Jeremy Davies (Snow), Viola Davis (Gordon), Natascha McElhone (Rheya), George Clooney (Chris Kelvin), Ulrich Tukur (Gibarian)

Este filme realizado em 2002 é a segunda versão do clássico SOLARIS de 1972, uma produção russa com atores russos. George Cloney faz o papel de um psicólogo enviado a uma estação espacial para investigar uma série de assassinatos e suicídios. A estação espacial fica perto do planeta enigmático chamado Solaris. Baseado no livro do escritor russo Stanislaw Lem, o filme é hermético, um tanto filosófico. A película possui longas tomadas e explicações detalhadas.

E é mais um filme sobre o questionamento: O que é real? O que é cópia? E um personagem questiona: “Caso sou uma cópia, porque tenho medo de morrer?” Segundo o crítico do jornal Estado de Minas, Marcelo Castilho Avellar, “Solaris realiza com eficiência um dos elementos mais incômodos e fundamentais do pensamento romântico: a teoria do universo como mito, a possibilidade de que tudo o que conhecemos como realidade seja, na verdade, um complexo e convincente sistema de ilusões”.

COMCIÊNCIA 2

O aconchego das lambretas lembra o amor.

Como se duas máquinas pudessem sentir a beleza do sentimento.

O entrelace delas formam a figura do carinho.

A obra da australiana Patricia Piccinni.

COMCIÊNCIA

O choque da arte com a realidade. Seres estranhos. Alienígenas. Mutações genéticas. Como se fossem parte de um experimento que não deu certo. Criaturas assexuadas. A humanidade dos seres estranhos com os humanos. Os seres quase sempre nus. Não só suas formas estranhas aos nossos olhos... quase sempre em gestos carinhosos.

A obra da australiana Patricia Piccinni.